Abstraktní umění

Co je to abstraktní umění:

Abstraktní umění je pohybem plastického umění, které má více než pozoruhodné zastoupení forem nereálného způsobu.

V abstraktním umění je reprezentace obrazů vzdálena od reality. V dílech tohoto období je forma a reprezentace reality méně důležitá než schopnost díla umožnit různorodé interpretace ve vztahu k pocitům a emocím.

Hnutí je považováno za formu opozice ve vztahu k pohybům evropského předvoje, především realismu, v malbě jako v sochařství a rytině. To se objevilo v Evropě v 19. století a ruský malíř Wassily Kandinsky je považován za prvního zástupce tohoto hnutí.

Směšuje vlivy kubistického hnutí, expresionismu a futuristy. Hnutí bylo také známé jako abstrakce, “non-reprezentativní” umění, geometrická abstrakce, nebo “non-reprezentativní” umění.

Wassily Kandinsky - Modrý segment (1921)

Zjistěte více o expresionismu a charakteristikách expresionismu.

Abstraktní umění

Jelikož abstrakce nemá žádný závazek reprezentovat realitu, jedním z jejích nejvýraznějších rysů je být kontrapunktem konceptu realistického umění . Tak, díla jsou více pojmová a odchýlit se od čeho byl známý jako klasické umění.

Práce mohou mít prvky týkající se emoce nebo intuice, jako formu svobody projevu umělce, aniž by bylo třeba představovat postavu a bez závazku předávat realitu. V mnoha dílech je reprezentace pocit.

Z tohoto důvodu je další charakteristikou abstraktního umění svoboda, jak pro umělce, tak pro veřejnost, která může svobodně ocenit a interpretovat dílo bez kompromisů s realitou.

Využití geometrických tvarů, přímek a křivek a mnoha barev je také velmi přítomné, zejména v malbě. Tvary jsou jednodušší a kontrast mezi barvami, světly a stíny je velmi využíván.

Tím, že tyto nerealistické a vzdálené rysy reality, abstraktní umění také umožňuje mnoho různých výkladů smyslu prací, které mají být provedeny.

Abstraktní umění

Abstraktní umění je rozděleno do dvou různých typů, nazývaných také prameny: geometrická abstrakce a neformální abstrakce

Geometrická abstrakce

Geometrické abstraktní umění mělo velký vliv kubistického a futuristického hnutí, s použitím geometrických tvarů as více racionálními a tvrdšími charakteristikami v reprezentacích. Linky a barvy se používají k reprezentaci a tvarování geometrických obrazců.

Piet Mondrian složení v červené, modré a žluté (1930) \ t

Neformální abstrakce

Neformální abstraktní umění má odlišné charakteristiky. Abstractionism informs byl silně ovlivňován expresionistickým hnutím.

Umění vytvořené v této oblasti má jako charakteristiku přítomnost více sentimentálních prvků, stejně jako větší svobodu ve formě uměleckého vyjádření.

V neformálním abstraktním umění, na rozdíl od geometrických, použité barvy a tvary představují vnitřní vesmír emocí, pocitů nebo pocitů.

Paul Klee - Pierrot Lunaire (1924) - Plné obsazení a osádka

Abstraktní umění v Brazílii

V Brazílii se v 50. letech 20. století začalo objevovat abstraktní umění, především díky vlivu malířů Antôna Bandeira a Cícera Diase, kteří po svém pobytu v Evropě přinesli do Brazílie abstrakci.

Hnutí vzniklo v zemi v následujícím desetiletí, především po dvouletých edicích São Paulo, během 60. let.

Umělci podle uměleckého hnutí

Mnoho umělců vyniklo v abstraktní umělecké tvorbě, zejména v malířství, sochařství a plastikářském umění.

Poznejte některé z nich:

  • Wassily Kandinsky (malba),
  • Paul Klee (malba),
  • Piet Mondrian (malba),
  • Henry Moore (socha),
  • Jackson Pollock (malování),
  • Jorge Oteiza (socha),
  • Tomie Ohtake (malba, sochařství a rytina),
  • Eric Aho (malba).

V Brazílii vynikali jako abstraktní umělci:

  • Hélio Oiticica (malířství, sochařství a výtvarné umění)
  • Cícero Dias (malba),
  • Antonio Bandeira (malba),
  • Lygia Clark (malba a socha),
  • Waldemar Cordeiro (výtvarné umění),
  • Iberê Camargo (malba a rytina).

Viz také význam abstrakce, realismu, umění a moderního umění.