Impresionismus

Co je impresionismus:

Impresionismus je umělecké hnutí, které vzniklo ve Francii koncem devatenáctého století během období Belle Époque . Hlavním návrhem stylu bylo prolomit konvenční techniky realismu, zaměřené na dojem světla, barev a volných pohybů tahů štětcem pro vytvoření optických efektů, které dokončily díla.

Toto umělecké hnutí bylo pokřtěno v odkazu na Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) Claude Monet, jeden z nejslavnějších impresionistických malířů všech dob.

"Duše" impresionismu spočívala v zachycení různých dojmů barev, světla a pohybů přírody po celý den, takže umělci dávali přednost barvení venku v dopoledních hodinách, podrobně analyzovali všechny "iluze", které změny světelnosti způsobily. v barvách a stínu a následně v obecné krajině.

Někteří umělci, jako například Monet, několikrát v průběhu celého dne několikrát malovali stejnou krajinu, aby viděli variace, které změny světla přenášely na konečný dojem obrazu.

Impresionismus je vnímán jako hnutí, které zrodilo moderní umění. Impresionistické práce přenášejí pocit radosti a harmonie, a to především díky kontrastům, světlu a jasnosti barev.

Kromě Moneta, jiní umělci, kteří vyniknou pro jejich impresionistické práce jsou: Paul Cézanne (1839 - 1906), Édouard Manet (1832 - 1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839 - 1899) a Camille Pissarro (1830 - 1903).

Další informace o moderním umění.

Charakteristika impresionismu

Některé z hlavních vlastností, které označují impresionistický styl v plastikářském umění, jsou:

  • Zvýraznění přírodních témat, zejména krajin;
  • Valorizace přirozeného světla;
  • Použití rozložených a primárních barev;
  • Použití barevných a světelných odstínů;
  • Zaměření na studium optických efektů (iluze);
  • Výkresy bez ostrých obrysů, ale spíše tvořené skvrnami;
  • Přestávka s minulostí;
  • Ocenění pro malbu prováděnou venku a ne v uzavřených ateliérech;
  • Přednost pro směs barev přes optickou iluzi a nikoliv technikou (směsí), to znamená, že nedochází k žádnému míchání barev, aby se vytvořily nové odstíny, ale pouze použití primárních pigmentů umístěných vedle sebe;
  • Aplikace práva doplňkových barev (viz význam teorie barev);

Postimpresionismus

Vznikl na konci devatenáctého a počátku dvacátého století jako soubor stylů, technik a uměleckých trendů založených na impresionistickém modelu. Ústřední myšlenkou postimpresionistů nebylo popírat, odmítat nebo zapomínat na impresionismus, ale spíše na jeho zlepšení.

Mnoho postimpresionistických umělců začalo svou práci jako impresionisté, ale po seskupení některých technik a charakteristik jiných stylů se nakonec předefinovali a následovali vzory mírně odlišné od těch, které jsou považovány za „základní podstatu“ originálního impresionismu.

Význam „živé barvy“ a dvojrozměrnosti v dílech jsou pro postimpresionistické umělce dvě velmi důležité hodnoty.

Kubismus, expresionismus, Fauvism a Pontilhismo jsou příklady stylů, které vznikly z této „revoluce“ tradičního impresionismu. Pointillism, nicméně, by neměl být považován za post-impresionistické hnutí, ale neo -impresionistické hnutí.

Více informací o Pointillismu, expresionismu a charakteristikách expresionismu.

Impresionismus v Brazílii

V Brazílii se impresionismus šířil v prvních letech dvacátého století, kdy Italo-Brazilec Eliseu Visconti byl průkopníkem tohoto stylu v zemi a jedním z nejvýraznějších představitelů tohoto žánru.

Mezi brazilskými umělci, Eliseu Visconti (1866 - 1944), Almeida Júnior (1850 - 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860 - 1935) a Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impresionismus v literatuře

Principy impresionismu byly také přítomny v hudbě a literatuře, ale netvořily školu ani hnutí, stejně jako v plastikářském umění.

V případě literatury představuje impresionismus použití přesného jazyka, založeného na vědeckém myšlení, k vyprávění událostí každodenní reality. Dalšími tématy, kterými se také zabývali impresionisté, jsou: erotika, frustrace, nedostatek komunikace, smrt a únava života.

Autoři si přivlastnili metafory, aby popsali emoce a pocity. V tomto případě to bylo také charakteristické pro impresionismus ocenit současnou vizi ("vizuální vnímání snímku"), s popisem barev a tónů krajiny.

Někteří hlavní spisovatelé, kteří vystupují v tomto stylu jsou: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) a Euclides da Cunha (1866 - 1909).